¿Clases de canto para docentes de música?
12 de julio de 2024
Desde hace varios años son muchos los docentes de música que me demandan clases de canto presenciales u online.
Son profesores de música en primaria y secundaria y también en escuelas de música y conservatorios que necesitan completar su formación ya que por razones diversas notan ciertas carencias a la hora de cantar ellos mismos o en cuanto a la metodología más adecuada para enfocar el canto en el aula.
El canto forma parte del curriculo en las enseñanzas obligatorias pero también está presente en las enseñanzas musicales a través de las asignaturas de lenguaje musical, coro, etc.
Sin embargo, tradicionalmente se ha asumido que los «niños cantan» de manera natural y espontánea y no hace falta guiarles… nada más lejos de la realidad y del paradigma actual en cuanto a la pedagogía del canto en niños y adolescentes.
Hoy en día sabemos que es posible mejorar y ejercitar las habilidades vocales y musicales durante toda la vida y este proceso se acelera con la ayuda de un entrenador vocal o profesor de canto.
Son diferentes los motivos que llevan a los docentes de música a acudir a clases de canto:
- Aprender a cantar un determinado estilo y/o repertorio.
- Mejorar la técnica vocal para mantener la voz sana.
- Conocer las características vocales de niños y adolescentes.
- Adquirir pautas de trabajo y estudio musical.
- Mejorar su competencia vocal y cantar con más seguridad.
- Analizar y seleccionar repertorio adecuado para ellos y el alumnado.
- Conocer pautas de clasificación vocal.
- Tener recursos para organizar un coro escolar.
- Tener supervisión profesional en el proceso de recuperación de lesiones vocales.
- Conocer cómo cuidar la voz y los factores de riesgo, así como pauta de prevención de lesiones.
- Acompañar a los adolescentes durante la muda de la voz.
- Conocer recursos tecnológicos, investigaciones sobre voz, etc.
- Tener apoyo en su proceso de evolución vocal y docente.
Siempre digo que las razones que llevan a tomar la decisión de asistir a clases de canto son diversas y en las primera sesiones es donde establecemos objetivos concretos en función de las necesidades que pueda tener el docente.
El gesto más valiente es tomar la decisión en sí de trabajar con una mayor consciencia y responsabilidad para con uno mismo y para con los alumnos que se ponene en sus manos.
El enseñar a cantar: una gran responsabilidad
El reto de enseñar a cantar
Los docentes suelen tener consciencia de que el canto puede ser de gran ayuda en el aula por los múltiples beneficios que han sido descritos por la neurociencia:
- Mejora la sensación de bienestar, la concentración, la atención y la autoconfianza.
- Aumenta la cantidad de endorfinas y la inmunoglobulina A.
- Aumenta la cohesión grupal a través de la segregación de oxitocina.
- Mejora los órganos del sistema respiratorio y cardiovascular.
- Favorece la neurogénesis.
- Protege de la neurodegeneración celular.
Cuestiones que tienen que tener en cuenta los docentes
Los profesores necesitan conocer de qué manera se activan estos mecanismos y con qué actividades y/o ejercicios son efectivos según los conocimientos científicos y pedagogícos, por eso es necesario hacer las siguientes consideraciones.
- Cantar es una actividad cerebral compleja que requiere la coordinación de varios sistemas: percepción (sonora y corporal), acción motora de la voz (postura, respiración, emisión, resonancia y articulación), la retroalimentación interna y externa y la memoria a corto y largo plazo.
- No existe un lugar específico para el canto en el cerebro sino que son varias partes las que se tienen que coordinar y ejercitar para establecer automatismos.
- En el caso de niños y adolescentes se ha de construir el instrumento mientras su cuerpo está creciendo y madurando.
- Además, al cantar también interviene en muchas ocasiones el lenguaje y sobre todo el grado de conocimiento musical.
- Enseñar a cantar no es únicamente enseñar canciones. Los docentes deben ser conscientes de que estan «construyendo el instrumento vocal» por lo tanto la clase de canto coral debe disponerse con una serie de actividades musicales y técnicas que permitan este desarrollo.
- Y por si fuera poco el contexto emocional del aula y de las propias canciones va a condicionar el desarrollo de la actividad.
Un docente de infantil, primaria, secundaria o de iniciación musical, coro, lenguaje musical, etc… debe de ser competente a la hora de cantar y llegar a las clases con automatimos neuromusculares hechos, de manera que pueda enfocar su atención en la práctica de los alumnos y no en la suya.
el paradigma fisiológico
Entender la enseñanza del canto desdel el paradigma fisiológico
Tradicionalmente se enseñaba a cantar desde un paradigma imitativo, es decir, el docente cantaba y el alumno intentaba imitar un determinado sonido.
Este paradigma ofrecía, entre otras, las suguientes limitaciones:
– La capacidad de imitar una voz adulta por parte del un niño o un adolescente cuya voz tiene unas características fónicas diferentes.
– La dependencia del alunmno frente al profesor que debía dar la retroalimenación y la valoración del sonido imitado.
– La desconexión del alumno de sus propias sensaciones fonatorias y corporales en pos de imitar un determinado sonido.
La pedagogía del canto actual, que emplea mucho conocimiento sobre fisiolgía, anatomía, desarrollo muscular, conocimiento neuromuscular, desarrollo emocional y afectivo, desarrollo del lenguaje, de la corporalidad, etc… emplea un paradigma fisilógico a la hora de enseñar a cantar.
Este paradigma permite superar las limitaciones:
– La dependencia de la imitación de una voz adulta que llevaba en muchos casos a forzar la voz. Los ejercicios que se plantean están más enfocados en mejorar el soplo, la coordinación fonatoria, la resosnacia, la articulación en combinación con la adquisición de competencias musicales y verbales.
– Se emplean metodologías en las que el alumno sabe exactamente cuando se está haciendo bien un ejercicio y cómo afecta al proceso de construcción de su instrumento vocal independientemente de si está en la clase de música o no.
– El alumno tiene una mayor consciencia de sus sensaciones corporales y fonatorias y su vinculación con el resultado sonoro y por tanto mayor capacidad de autorregularse y realizar ajustes vocales según su evolución y maduración.
– Es un paradigma que permite el trabajo de la voces de cualquier edad y grado de desarrollo vocal y musical y permite la continuidad en el trabajo a lo largo del tiempo aunque se deje de dar clase de música.
El clases de canto individuales
Qué se puede esperar de mis clases de canto individuales
En una clase de canto individual ya sea presencial u online el centro eres tú.
Primero hablaremos de tus objetivos y necesidades, por ejemplo:
- Tus dificultades y necesidades vocales, qué necesitas mejorar en cuanto a técnica vocal o estilos musicales.
- Cómo puedes aplicar ese conocimiento en cuanto a la técnica vocal en el caso de que trabajes con niños en la primera infancia (de o a 6 años), en la segunda infancia (de 6 a 12 años) o en la adolescencia teniendo en cuenta las características vocales de estas etapas.
- Tus hábitos y cómo mejorar tu higiene vocal y los cuidados de tu voz y por ende de tus alumnos también.
- La selección del repertorio, el tuyo y si quieres, el más adecuado para tus alumnos.
- Cómo planificar o crear un coro escolar o un proyecto escénico.
- Cuestiones sobre técnica vocal relacionada con los diferentes estilos musicales (vocalidad).
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Bibliografía
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